Cómo ser actor (con preguntas frecuentes)

Muchos en el mundo del espectáculo desean convertirse en actores famosos. Convertirse en un actor famoso implica mucho trabajo y devoción. Por eso, aprender qué hacen los actores famosos y los pasos para convertirse en uno puede ayudarte a determinar si es la profesión correcta para ti.

En este artículo, aprenderás qué hacen los actores, cómo llegar a ser un actor famoso y encontrarás algunas respuestas a preguntas importantes que puedes tener sobre el negocio del entretenimiento.

¿Qué hace un actor?

Un actor es alguien que representa un personaje en los medios de comunicación, incluyendo la televisión y el cine. Los actores pueden actuar en un escenario o plató o actuar en trabajos de locución. Un actor es un intérprete que ha llegado a la cima de su profesión y ha alcanzado fama nacional o mundial por su oficio.

Los actores pueden desempeñar muchas de las siguientes funciones:

  • Hacer audiciones para diversos papeles, ya sea para la televisión, el cine o el escenario
  • Revisar guiones, estudiar personajes y aceptar papeles
  • Aprender, memorizar y recitar líneas de los guiones
  • Ensayar escenas con otros actores
  • Memorizar las indicaciones del escenario
  • Trabajar estrechamente con los productores y directores
  • Dar entrevistas, conferencias de prensa y promocionar sus películas, programas y otras producciones
  • Servir como embajador o portavoz de un producto
  • Hacer trabajos de locución para proyectos de radio o animación
  • Ser narrador de documentales, programas de acción en vivo o películas
  • Cantar y bailar para las representaciones si están guionizadas
  • Entrenar y hacer ejercicio para mantener un tipo de cuerpo para el papel que interpretan
  • Gestionar su marca personal

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Salario medio

Los salarios de los actores varían porque muchos proyectos de actuación profesional tienen diferentes presupuestos y algunos estudios de producción tienen más dinero para gastar en los proyectos. Otros factores que influyen en el salario de los actores son la experiencia y la pertenencia a un sindicato. Los actores tienden a ganar más dinero porque sus proyectos han supuesto más ingresos para las productoras.

  • Salario común en EE.UU.: 11,31 dólares por hora
  • Los salarios oscilan entre 7,25 y 38,35 dólares por hora

Calificaciones del actor

Un actor debe estar motivado porque hay mucha competencia en la industria de la interpretación. Además de dedicarse a su profesión, un actor debe cumplir los requisitos en las siguientes áreas:

  • Educación
  • Formación
  • Certificaciones
  • Habilidades

Educación

En general, los actores pueden entrar en este campo desde todos los niveles educativos. Los niños de tan sólo unos meses pueden obtener su primer papel. Sin embargo, se recomienda algún tipo de educación para los adolescentes y adultos que quieran perfeccionar su oficio o avanzar en la industria del entretenimiento.

Los actores pueden obtener un título de asociado, de licenciado o de máster en interpretación o teatro. Para obtener estos títulos, los estudiantes pueden asistir a escuelas de interpretación o conservatorios o realizar cursos de interpretación en colegios o universidades normales. Los programas pueden incluir materias como la improvisación, la actuación para televisión y cine y la oratoria.

Formación

Los actores suelen recibir formación en el puesto de trabajo, pero los programas educativos también sirven para aprender. Los actores aprenden cuando trabajan en nuevas oportunidades de actuación y cuando realizan actuaciones en directo como parte de los programas de grado. Además, los actores pueden recibir formación de entrenadores de interpretación.

Certificaciones

Aunque no existen certificaciones específicas para los actores, se recomienda afiliarse a un gremio o sindicato de actores. El sindicato más común al que se afilian los actores es el Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists. Afiliarse a la SAG-AFTRA tiene muchas ventajas, como el acceso a una base de datos de castings, las prestaciones sanitarias y los contratos/negociaciones colectivas. Para afiliarse a la SAG-AFTRA, hay que cumplir ciertos requisitos de actuación, como ser un actor principal o demostrar ser un actor de fondo durante al menos tres días de trabajo.

Habilidades

Los actores deben mostrar la mayoría de las habilidades en las siguientes áreas:

  • Comunicación: Los actores hablan con los directores, otros actores y miembros del equipo para asegurarse de que los proyectos tienen éxito. También se comunican con miembros de la prensa y aficionados para promocionar su trabajo.
  • Creatividad: A veces, los actores pueden improvisar sus líneas, canciones o pasos de baile. También pueden exhibir su creatividad en la forma en que pronuncian sus líneas. Otra forma en que los actores utilizan la creatividad es imaginando las motivaciones y ciertos detalles de los personajes que interpretan.
  • Bailarín: Los actores que actúan en musicales, por ejemplo, probablemente tendrán que bailar durante los números musicales.
  • Memorización: Los actores deben memorizar páginas de texto para recitar líneas y completar las indicaciones escénicas.
  • Hablar en público: Los actores deben actuar frente a un público la mayor parte del tiempo, ya sea un público en directo o el reparto y el equipo. Además, los actores de teatro deben ajustar su voz para que el público pueda oírlos.
  • Cantar: Esto es necesario para la mayoría de los actores musicales, pero algunos actores de doblaje, cine y televisión pueden interpretar personajes que cantan.
  • 3. Conocimientos técnicos: A los actores les vendrá bien saber cómo funcionan las cámaras y el equipo de iluminación y sonido y comprender las funciones que desempeñan los miembros del equipo en una producción.

Cómo convertirse en actor

Hay muchos caminos diferentes que uno puede tomar para convertirse en actor, pero los siguientes son los pasos generales que los aspirantes a actores pueden seguir para tener éxito en la industria del entretenimiento:

  1. T** Si te apasiona la interpretación y tu instituto ofrece un curso de teatro, apúntate a él. Aprenderás cosas como a tomar la dirección para mejorar tu actuación.
  2. Seguir una formación postsecundaria para actores. Aunque la educación postsecundaria para los actores es opcional, hay escuelas de interpretación y programas universitarios que proporcionan a los estudiantes una valiosa experiencia. Estas escuelas también pueden tener equipos de grabación de alta calidad que puedes utilizar para grabarte a ti mismo y a tus compañeros.
  3. Obtener un título. Esto es opcional, pero los actores que obtienen una licenciatura o un máster en interpretación o teatro pueden hacerse más deseables para los directores de casting.
  4. Participa en producciones locales de actuación. Dependiendo del lugar en el que vivas, es posible que haya pequeñas producciones teatrales locales que acepten actores con distintos niveles de experiencia. También pueden ofrecerte la oportunidad de aparecer ante las cámaras.
  5. Busca papeles en anuncios publicitarios o trabaja como extra. A veces, los actores adquieren primero experiencia como extras en la televisión y el cine o cuando aparecen en anuncios publicitarios. Puede haber menos requisitos para estas vías, así que busca oportunidades en Internet o a través de los anuncios clasificados.
  6. Crea un currículum vitae. Una vez que hayas adquirido cierta experiencia, empieza a crear un currículum de actor. Muchos productores y directores de casting exigen currículos con títulos o créditos de actuación. También debes incluir cualquier formación o educación formal que tengas en interpretación.
  7. Hazte una foto de cabecera. Busca un buen fotógrafo para que te haga un retrato, es decir, una foto tuya de 8″x10″ en la que se vea claramente tu cara. Sirve de tarjeta de visita. Los productores y los directores de casting exigen un retrato porque así será más fácil colocarte en papeles con requisitos físicos específicos. Puedes crear una página de dos caras con tu foto en un lado y tu currículum en el otro para facilitar a los profesionales de los castings una revisión rápida.
  8. Cree un carrete de demostración. Si has grabado imágenes tuyas en la escuela de interpretación, en producciones locales, en anuncios publicitarios o en otras producciones de mayor envergadura, prepara un carrete de demostración para mostrárselo a los directores de casting. Tu carrete de demostración de actuación debe durar sólo entre 90 segundos y dos minutos, con clips que duren entre 20 y 30 segundos.
  9. Consigue un entrenador de actuación. Aunque se trata de un paso opcional, un coach de interpretación puede ayudarte a avanzar en tu carrera dándote consejos y enseñándote nuevas habilidades que puedes utilizar para conseguir papeles más importantes. Por ejemplo, un coach de interpretación puede ayudarte a imitar acentos extranjeros o a aprender un nuevo estilo de actuación.
  10. Contrata a un agente. Esto también es opcional, pero puede ser necesario contratar a un agente después de adquirir cierta experiencia. Los agentes tienen contactos con productores y directores de casting, y pueden facilitarte la búsqueda de trabajos de interpretación realizando muchas de las tareas administrativas, como la distribución de currículos y fotos de cabecera y la realización de llamadas. Sin embargo, los agentes se llevan un porcentaje de tus ingresos como compensación.
  11. Acudir a audiciones para producciones mayores. Hasta que seas famoso, las audiciones son cruciales para tu carrera. Tienes que demostrar tu valía a los directores de casting, así que haz una audición con confianza para demostrar que encajas perfectamente en el papel. Es probable que tengas que hacer varias audiciones antes de conseguir tu primer gran papel.
  12. Afíliate a un sindicato de actores. Una vez que hayas trabajado en suficientes producciones, deberías afiliarte a un sindicato, ya que estos proporcionan a los actores beneficios específicos. Formar parte de un sindicato permite a los actores ganar más dinero y aumenta sus posibilidades de ser contratados para determinados papeles.
  13. Mantener la relevancia. Una de las mejores maneras en que los actores pueden seguir siendo relevantes es construir una red fiable que incluya a actores, directores, productores y otras personas de la industria del entretenimiento. Los actores también pueden ponerse a disposición de los fans y los miembros de la prensa manteniendo cuentas en las redes sociales.

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Preguntas frecuentes sobre el actor

Las siguientes son preguntas comunes relacionadas con la obtención del título de actor:

  • ¿Qué es el método de actuación?
  • ¿Qué debo poner en un currículum de actor?
  • ¿Qué debo buscar en un agente?

Qué es el método de actuación?

Mucha gente cree que el método de actuación implica cambiar la apariencia de uno mismo o permanecer en el personaje durante largos periodos de tiempo. El método de actuación también suele implicar que el actor utilice sus propias experiencias, emociones e imaginación para representar al personaje. Los personajes son más memorables y relacionables cuando los actores pueden insertar partes de sí mismos en esos personajes.

¿Qué debo poner en un currículum de actor?

Al igual que un currículum normal, su currículum de actuación debe ser conciso y fácil de leer. Los currículos deben contener tu nombre, un número de teléfono de trabajo, una dirección de correo electrónico y tu situación sindical. Es posible que también tenga que incluir su peso, su altura y su color de pelo y de ojos en función del tipo de producción para la que se presente al casting. Además, también puede incluir un enlace a una página web personal, a las bobinas de demostración o a los perfiles en las redes sociales, pero sea discreto.

A la hora de elaborar su currículum, puede incluir algunos de los siguientes elementos que debería incluir:

  • Formación/títulos
  • Teatro académico
  • Teatro regional
  • Comerciales/industriales
  • Broadway
  • Viajes nacionales
  • Cine/TV
  • Habilidades especiales (acentos, idiomas, baile)

Al enumerar los créditos, debe incluir los títulos de los espectáculos, los papeles, los directores y las organizaciones productoras. Como es posible que tengas que limitarte a una página, enumera los proyectos en los que has trabajado relacionados con el trabajo para el que te presentas.

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¿Qué debo buscar en un agente?

Cuando busques un agente, primero debes investigar sus antecedentes. Debe saber con quién ha trabajado el agente y si tiene una trayectoria exitosa en la industria del entretenimiento. También debes preguntar por las tarifas que cobra el agente.