¿Qué hace falta para ser animador?

La animación es un campo apasionante que combina el arte y los videojuegos. Si te fascinan los videojuegos y tienes una vena creativa, quizá quieras seguir una carrera de animación. Las empresas de cine y videojuegos buscan cada día gente como tú.

En este artículo, analizamos las numerosas actividades de un animador, así como los pasos para convertirse en animador y el tipo de salario que se puede esperar.

¿Qué es un animador?

Los animadores son artistas multimedia que diseñan y dibujan una serie de imágenes para crear movimiento, a menudo con programas de animación avanzados y ordenadores. Crean una gran variedad de animaciones, desde las tradicionales dibujadas a mano hasta el arte digital bidimensional y tridimensional reconocido en videojuegos, anuncios de televisión, películas, sitios web y otras plataformas digitales.

Muchos se especializan en gráficos en movimiento y películas stop-motion. Los animadores suelen tener una formación artística, con excepcionales habilidades de dibujo y escultura que dan un toque personalizado a la tecnología animada que crean.

¿Qué hace un animador?

Utilizando su creatividad y sus habilidades artísticas modernas, los animadores crean una serie de imágenes llamadas animaciones para incluirlas en diversos formatos de medios de comunicación. Algunas de sus creaciones incorporan el uso de guiones gráficos para películas, avatares para videojuegos y otros gráficos digitales. La mayoría de los animadores trabajan en un equipo creativo y se especializan en un área específica. Algunas responsabilidades de los animadores son las siguientes:

  • Demostrar que se resuelven problemas de forma creativa
  • Producir gráficos en movimiento, títulos y animación de alta calidad
  • Crear maquetas y animaciones para conceptos visuales
  • Conocimiento de las plataformas de UX y de las redes sociales
  • Conocimiento del software de animación y de las herramientas de edición
  • Crear el arte del juego
  • Habilidades para la gestión eficaz del tiempo
  • Excelentes habilidades de organización
  • Capacidad para trabajar en colaboración con un equipo y de forma productiva en solitario
  • Estar pendiente de los plazos
  • Estar abierto al cambio y a la adaptación
  • Poseer habilidades para contar historias
  • Capacidad de observación superior
  • Comunicarse con otros equipos
  • Proporcionar comentarios y sugerencias a los compañeros de trabajo
  • Cumplir con plazos ajustados
  • Creación de vídeos en stop-motion para anuncios de venta y películas

Dependiendo del trabajo específico, estas tareas de animación pueden variar. El éxito suele depender de tu ética de trabajo en general y de tu nivel de compromiso con el trabajo en sí. Los empleadores buscan candidatos completos que posean una cantidad equilibrada de habilidades duras (técnicas) y blandas (interpersonales).

¿Cuál es el salario medio de un animador?

El salario medio anual de un animador en Estados Unidos puede variar según el puesto de trabajo. Un animador de 2D puede esperar ganar 20,66 dólares por hora, mientras que un animador de 3D puede ganar 17,34 dólares por hora. La ubicación, los años de experiencia y el nivel de experiencia pueden influir en el salario de un animador.

Cómo convertirse en animador

La carrera de animación comienza con el amor por la expresión artística, especialmente en el ámbito multimedia. Antes de dar los pasos necesarios para formarse en este campo, considere sus objetivos profesionales generales y tómese el tiempo necesario para investigar las distintas opciones disponibles.

  1. Obtener una licenciatura.
  2. Crear una cartera.
  3. Adquirir experiencia laboral.
  4. Desarrolle sus habilidades.
  5. Considera la posibilidad de cursar un programa de posgrado.

1. Obtenga una licenciatura's

Planea pasar los próximos cuatro años obteniendo una Licenciatura en Animación. Los estudiantes pueden especializarse en áreas como los videojuegos, la animación de sitios web, los efectos visuales o especiales y la animación para medios como el cine, el vídeo o la web. Aunque es probable que tengas que cumplir con los requisitos de educación general, también tomarás una variedad de cursos básicos diseñados para mejorar tu creatividad, como arte, dibujo, multimedia, animación 2D y 3D y gráficos.

Antes de comenzar cualquier curso de nivel superior, es importante investigar qué campo especializado es el adecuado para tu objetivo profesional, de modo que obtengas la formación pertinente para el trabajo que quieres tener después de la graduación.

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2. Crear un portafolio

Muchas titulaciones relacionadas con el arte requieren que los estudiantes creen un portafolio. Crea y actualiza un portafolio de arte digital o demo reel que demuestre tu capacidad para crear excelentes animaciones. Si empiezas a hacerlo mientras asistes a la universidad, ahorrarás tiempo más adelante, cuando estés listo para empezar a solicitar trabajos. Una vez que tengas listo tu portafolio final, es posible que quieras crear una pieza de portafolio personalizada para empresas específicas, dependiendo del puesto.

3. Ganar experiencia laboral

Los licenciados suelen trabajar en puestos de animación de nivel inicial como ayudantes hasta que adquieren más experiencia y pueden ascender a puestos más altos dentro de la empresa. Antes de graduarse, querrá obtener la mayor experiencia posible en la producción de animaciones.

Toda experiencia práctica mejorará tus habilidades. Dado que muchos empleadores buscan graduados con experiencia en animación, el tiempo dedicado a las prácticas de los estudiantes puede resultar muy valioso. He aquí otras formas de aumentar tu nivel de experiencia:

  • Trabajar como autónomo.
  • Ser voluntario en escuelas y grupos sin ánimo de lucro.
  • Siga a un profesional en su trabajo.
  • Participa en un concurso de animación online.

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4. Desarrolla tus habilidades

Cualquier carrera basada en la tecnología seguirá avanzando, lo que significa que querrá actualizar sus habilidades según sea necesario para seguir siendo competitivo. Una vez que te hayas graduado en un campo como la animación, querrás ser proactivo y mantenerte al día en las últimas tendencias de la industria. Aunque los programas universitarios te dan la base necesaria para una carrera de éxito, depende de ti desarrollar tus habilidades y mantenerte al día de las últimas tendencias en animación. Aquí tienes algunas formas de desarrollar tus habilidades:

  • Realiza cursos de formación continua.
  • Leer publicaciones especializadas.
  • Seguir las tendencias del sector.
  • Añade nuevos conceptos a tu cartera.

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5. Considere un programa de posgrado

Es posible que, una vez que se incorpore al mundo laboral, se dé cuenta de que le gusta un aspecto concreto de la animación fuera de su especialidad. Más allá de la licenciatura, también hay programas de máster en animación diseñados para ampliar tus conocimientos en el campo y prepararte para puestos de alto nivel.

Decide qué área de la animación te gustaría dominar y cómo ayudará a tu nivel actual de comprensión antes de comprometerte con el programa. Con una formación avanzada en animación, recibirás los siguientes beneficios:

  • Gestionar un equipo de creativos
  • Colaborar con otros profesionales experimentados
  • Red con animadores de alto nivel en el campo
  • Ganan un salario más alto
  • Educar a los demás sobre lo último en animación