La educación artística es una parte importante de los planes de estudio de muchas escuelas. Los alumnos reciben las herramientas necesarias para expresarse de forma creativa y comprender los sentimientos de los demás gracias a la capacidad interpretativa e imaginativa de los profesores de arte. Si quieres saber más sobre las exigencias de esta ocupación, la enseñanza del arte puede ser la opción adecuada para ti.
En este artículo, repasamos lo que hacen los profesores de arte, las habilidades que utilizan y los pasos que hay que dar para convertirse en uno de ellos.
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¿Qué hace un profesor de arte?
Los profesores de arte introducen a los alumnos en las cualidades formales del arte y en los diferentes medios de creación artística. Familiarizan a los alumnos con las herramientas y los materiales utilizados en el arte ilustrativo, artesanal y escultórico. En algunas escuelas, los profesores de arte imparten clases de otros medios, como la fotografía o el cine.
Muchas escuelas introducen a todos los alumnos en el arte al principio de su educación y pasan a ofrecer asignaturas optativas de arte a los que siguen interesados. A medida que los estudiantes se desarrollan como artistas, los profesores de arte les ayudan a perfeccionar la técnica y a experimentar con diferentes estilos.
Profesores de arte' las responsabilidades incluyen:
- Desarrollar el currículo: Los profesores de arte desarrollan planes de estudio que se ajustan a los intereses y capacidades de los alumnos. Los alumnos más jóvenes pueden beneficiarse de proyectos de corta duración con utensilios fáciles de usar, como los lápices de colores, mientras que los mayores pueden dedicar más tiempo a las pinturas o a la cerámica.
- Introducir conceptos: Los profesores de arte utilizan lecciones y proyectos para introducir conceptos formales como los tipos de líneas, las relaciones de color y los símbolos.
- Presentación de la técnica: Estos profesores demuestran técnicas para ayudar a los alumnos a conseguir una mejor representación en imagen y forma. Esto puede incluir enfoques sobre las pinceladas, el sombreado y el esbozo.
- Desarrollar el entusiasmo y el talento: Fomentan la expresión artística como salida creativa y emocional para todos los estudiantes, pero también ayudan a los estudiantes superdotados a alcanzar su potencial.
- Enseñanza de la historia del arte: Los profesores de arte incorporan lecciones de historia del arte para contextualizar los estilos e ideas artísticas.
- Ofrecer una crítica: En las clases de arte de nivel superior, los profesores critican el trabajo de los estudiantes para identificar los éxitos en el arte y las áreas de mejora.
- Proporcionar calificaciones e informes: Los profesores de arte establecen criterios de calificación y proporcionan a los padres informes de progreso en los que se detallan los logros de los alumnos. También pueden reunirse con los padres a lo largo del año.
Sueldos habituales para los profesores de arte
El salario medio de un profesor de arte en Estados Unidos es de 47.360 dólares al año. Sin embargo, el salario puede variar en función de la ubicación geográfica, la formación, el empleador y la experiencia laboral. Por ejemplo, ciudades como Nueva York pueden pagar hasta 63.124 dólares al año. Las cualificaciones adicionales, como los logros artísticos personales o las titulaciones superiores, también pueden aumentar el salario.
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Habilidades para profesores de arte
Aquí tienes algunas habilidades que los profesores de arte utilizan habitualmente:
Habilidades de comunicación
A diferencia de lo que ocurre en algunas asignaturas, los profesores de arte a menudo no pueden calificar los conceptos artísticos de los alumnos como correctos o incorrectos. Comunicar ideas artísticas requiere la capacidad de explicar cómo los colores, las formas, las emociones, las ideas y las técnicas se unen para hacer algo que la gente encuentre significativo. Los profesores de arte tienen que practicar las habilidades de comunicación tradicionales, como la presentación, la oratoria y la retroalimentación, pero también tienen que comunicar temas abstractos y emocionales a niños y adolescentes.
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Habilidades artesanales
Los profesores de arte desarrollan sus propias habilidades con diversos medios para poder demostrar adecuadamente las técnicas a los alumnos. Para ello, es necesario tener habilidades motoras finas y practicar repetidamente. Cuando ayudan a los alumnos a iniciar proyectos más largos, los profesores de arte comparten sus conocimientos sobre cómo desarrollar ideas, bocetos y paletas de colores.
3. Habilidades creativas
Además de hacer arte, los profesores de arte también crean las ideas para los proyectos que mejor atraen a los alumnos. Dado que a menudo imparten clases a muchos niveles, esto significa crear una variedad mucho mayor de planes de lecciones. Los profesores de arte también deben ser ingeniosos y hacer un uso creativo de los materiales disponibles. Durante las vacaciones, los profesores de arte pueden desarrollar proyectos de decoración. Para el teatro de los alumnos, los profesores de arte podrían ayudar a crear decorados.
Habilidades de interpretación
La interpretación del arte es una habilidad que se adquiere con la práctica y la formación. Los profesores de arte utilizan su capacidad interpretativa para dirigir debates sobre las obras de arte, proporcionar información a los alumnos y ayudarles a desarrollar sus propios métodos para dar sentido a las imágenes y las formas.
Cómo convertirse en profesor de arte
Si piensas convertirte en profesor de arte, estos son los pasos que debes seguir:
1. Obtenga una licenciatura
Los profesores de arte suelen matricularse en programas de grado que combinan el arte y la educación u ofrecen ambas áreas por separado. Dependiendo de la oferta de tu escuela, podrías:
- Especializarse en arte y especializarse en educación
- Especialización en educación y especialización en arte
- Especialización en educación artística
Independientemente de su programa, confirme los requisitos para convertirse en profesor en el estado en el que desea trabajar. Normalmente, los estados exigen a los estudiantes de educación que realicen unas prácticas de enseñanza o un número mínimo de horas de observación en el aula.
2. Superar las pruebas de autorización
La mayoría de los estados exigen que se aprueben dos exámenes para obtener la licencia. El primero es un examen de competencia educativa básica que evalúa las habilidades de lectura, escritura y matemáticas. El segundo es específico de la enseñanza del arte y suele abarcar la creación artística, la historia del arte y la teoría del arte. Al aprobar ambos, es probable que tu estado te conceda la licencia para enseñar.
3. Solicitar la certificación
Una vez que tengas la licencia y hayas terminado con los requisitos de enseñanza de los estudiantes, solicita la certificación de profesor de arte de tu estado para que tus credenciales reflejen la formación especializada que has completado.
4. Busque puestos de enseñanza de arte
Investigue los distritos escolares para encontrar uno que valore el arte tanto como usted y que ofrezca un entorno prometedor para su desarrollo profesional. Considera el grupo de edad de los estudiantes a los que te gustaría enseñar y busca las vacantes que tengan sentido para ti.
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Preguntas frecuentes
Estas son las preguntas que suelen hacerse los interesados en enseñar arte:
¿Dónde pueden encontrar empleo los profesores de arte?
Los profesores de arte pueden buscar oportunidades en escuelas públicas y privadas, y la enseñanza suele comenzar en los jardines de infancia. Algunos colegios requieren ayuda para dirigir programas de arte extraescolares o campamentos de verano. Otros profesores de arte pueden estar cualificados para impartir clases en colegios o universidades. Los adultos suelen buscar instrucción artística y pueden pagar por clases de arte en estudios de cerámica o pintura. Los centros de jubilados también acogen clases de arte y pueden necesitar un profesional para dirigir las sesiones.
¿Cuáles son las perspectivas laborales de los profesores de arte?
La Oficina de Estadísticas Laborales no proporciona estadísticas específicas para los profesores de arte. En su lugar, proporcionan predicciones para los profesores de jardín de infancia y primaria y para los profesores de secundaria por separado. Para estos profesionales, la oficina prevé una tasa de crecimiento del empleo del 4% anual hasta 2029. Esta tasa coincide con el crecimiento medio de otras profesiones.
¿A quién le gustaría trabajar como profesor de arte?
La enseñanza del arte ofrece a las personas que han dedicado tiempo y esfuerzo a desarrollar sus habilidades artísticas una forma significativa de seguir trabajando dentro de sus intereses. Los profesores de arte disfrutan trabajando con los niños y son instructores pacientes que prosperan en una forma de instrucción única. Los profesionales de la educación que destacan por su capacidad para relacionarse con los alumnos también pueden ser buenos profesores de arte, ya que pueden ayudar a los estudiantes a crear un arte que sea personalmente expresivo.
¿Qué carreras afines podría considerar?
Hay varias carreras alternativas para las personas que disfrutan enseñando o trabajando con las artes, entre ellas:
- terapeuta: Los terapeutas del arte utilizan la creación artística como parte de un proceso curativo y educativo para personas con problemas de salud mental. Animan a los pacientes a utilizar el arte para acceder a sus emociones y canalizar productivamente las frustraciones.
- Educador de museos: Los museos de historia natural y de arte requieren profesionales que hagan visitas guiadas y eduquen a los visitantes de todas las edades sobre las obras de arte y la historia del arte. Los museos infantiles también pueden impartir clases de manualidades dirigidas por profesores profesionales.
- Administrador de arte escolar: Los administradores artísticos trabajan con otros departamentos de asignaturas para negociar fondos, promover iniciativas y desarrollar planes de estudio para todo el distrito. Estos profesionales son defensores de la importancia del arte en la educación y pueden influir en el acceso de los estudiantes a los recursos y la programación.