Un profesor de música puede ser la carrera adecuada para ti si te gusta la música y quieres ayudar a otros a desarrollar su pasión. Dado que los profesores de música suelen poseer habilidades musicales naturales, deben desarrollar una serie de otras habilidades para funcionar eficazmente como educadores, entre ellas tocar instrumentos y enseñar teoría musical.
En este artículo, te explicamos qué implica convertirse en profesor de música y los pasos que podrías seguir para llegar a serlo.
¿Qué es un profesor de música?
Un profesor de música es un educador que enseña a los alumnos diferentes aspectos de la música. Suelen impartir clases de coro, orquesta, banda, música en general o una combinación de todas estas disciplinas. Un profesor de música puede tener un puesto a tiempo completo o parcial en una escuela, aunque algunos pueden optar por trabajar de forma independiente ofreciendo clases particulares de música.
Como profesor de música, puede trabajar en los siguientes ámbitos:
- Escuela primaria
- Escuela secundaria
- Escuela secundaria
- Colegio o universidad
- Conservación de la música
- Escuela de música privada
- Centros comunitarios o juveniles
- Estudio independiente
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¿Qué hace un profesor de música?
Las tareas de un profesor de música pueden variar mucho en función del grado que enseñe, su ubicación en Estados Unidos o el entorno de trabajo en el que esté empleado. Por ejemplo, los profesores de música de un colegio o universidad pueden centrarse en una disciplina más específica que un profesor de música de una escuela primaria.
En general, un profesor de música puede encargarse de las siguientes tareas:
- Enseñar a los alumnos a tocar instrumentos y dominar conceptos musicales
- Ayudar a los estudiantes a aprender a leer música, incluidos los fundamentos del ritmo, el tempo, la melodía y la armonía.
- Registrar el progreso de los alumnos a través de los boletines de notas y las reuniones de padres y profesores
- Dirigir los ensayos de las actuaciones musicales
- Coordinar actuaciones para eventos y concursos escolares
- Organizar excursiones para que los estudiantes asistan a actuaciones musicales, museos y otros eventos relacionados con la música
- Impartir clases individuales o en grupo
- Enseñar a los estudiantes teoría musical e introducirlos en diversos géneros musicales, como el jazz, la música clásica, el folk y el pop.
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¿Qué habilidades necesita un profesor de música?
Los profesores de música desarrollan sus habilidades a través de su desarrollo musical personal—a menudo comenzando como jóvenes estudiantes ellos mismos—y a través de la educación y la formación que siguen en su educación universitaria. Un profesor de música eficaz debe desarrollar las siguientes habilidades y características a medida que desarrolla su carrera:
Conocimientos musicales
Los profesores de música tienen que ser muy hábiles en el área de la música que enseñan. La mayoría de los profesores de música saben tocar varios tipos de instrumentos y son capaces de enseñar esas habilidades a los demás.
Organización
Como profesor de música, necesitas tener capacidad de organización para llevar un registro de las tareas, los informes de progreso, los presupuestos del programa y los planes de las clases. También es posible que tengas que ayudar a organizar a los alumnos en grupos de clase específicos en función de su instrumento, grado o capacidad de ejecución. Los que ofrecen clases particulares también pueden tener que llevar la cuenta de los pagos, las facturas y los recibos de los alumnos' padres.
Paciencia
Desarrollar diferentes estrategias de enseñanza para estudiantes de diferentes edades, niveles y orígenes puede ayudarte a guiar a los estudiantes a través del proceso de aprendizaje de nuevas habilidades y hábitos, lo que puede llevar tiempo y empatía.
Liderazgo
Cuando diriges una clase, una banda, un coro o una orquesta, debes ser capaz de mantener la atención de todos, asegurarte de que siguen la música y, a veces, corregir el comportamiento de los alumnos durante los ensayos. También debe ser un líder capaz de motivar a los alumnos y animarles a seguir intentándolo.
Comunicación
Los profesores de música utilizan sus habilidades de comunicación interpersonal, de hablar en público y de escuchar activamente para discutir los conceptos de la clase, proporcionar orientación personalizada, dar retroalimentación y ofrecer apoyo a los estudiantes. También son responsables de la comunicación constante sobre el progreso de los estudiantes y otros temas del aula con los padres, los clientes, los colegas y los administradores.
Creatividad
Ser creativo como profesor de música implica a menudo escribir composiciones o arreglos musicales, elaborar una actuación temática o desarrollar nuevas formas de enseñar conceptos difíciles a los alumnos.
Toma de decisiones
Los profesores de música deben comprender las repercusiones de sus decisiones en los alumnos, los padres, los colegas y los administradores, y tomar las decisiones que mejor se adapten al aula y a la experiencia de los alumnos. Es posible que tengas que decidir la ubicación en un conjunto para cada estudiante, qué música enseñar y cómo asignar mejor los recursos para financiar tu programa para que se ajuste a las necesidades de tus estudiantes.
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El salario medio de un profesor de música
Los salarios de los profesores de música pueden variar en función de la especialidad, el nivel de estudios, los años de experiencia, la ubicación y el tipo de escuela. El salario medio nacional de un profesor de música es de 26,04 dólares por hora y puede incluir el acceso a beneficios laborales, como desarrollo profesional, seguro médico y 403(b) y otras opciones de jubilación. Para obtener la información más actualizada de Indeed, haz clic en el enlace de salarios anterior.
Cómo convertirse en profesor de música
Además de tener años de experiencia personal en la música, ya sea aprendiendo a tocar un instrumento o estando en una banda o coro, estos profesionales de la educación deben completar una educación y formación superior. Sigue estos pasos para convertirte en profesor de música:
- Obtenga una licenciatura's.
- Completa la formación en el aula.
- Adquirir experiencia adicional en música o enseñanza.
- Solicita un certificado de enseñanza.
- Adquirir formación adicional.
1. Obtén una licenciatura' s
Si piensas enseñar en un entorno escolar, la mayoría de los centros educativos exigen que tengas al menos una licenciatura en Educación Musical. Elige una universidad que combine una formación musical avanzada y un programa de preparación docente en profundidad que cumpla los requisitos para enseñar música a todos los niveles de enseñanza.
A lo largo de este tipo de programa de grado, estudiarás temas como teoría e historia de la música, interpretación, conjunto y dirección. También aprenderás temas de educación general, como la enseñanza en el aula y la evaluación de los estudiantes, así como temas de instrucción musical, como la planificación de las clases de música, la enseñanza de instrumentos específicos y la enseñanza de la apreciación musical.
La mayoría de las escuelas con un programa de educación musical requieren que solicites el ingreso en el programa. También pueden exigir una media mínima de notas y una puntuación en el ACT o el SAT. Además, es posible que te pidan una audición, que pases una prueba de aptitud musical y que proporciones cartas de recomendación.
2. Formación presencial completa
La mayoría de los programas de educación musical requieren que los estudiantes realicen un cierto número de horas de observación en el aula y de enseñanza como estudiantes, junto con sus propias clases, proyectos, exámenes y actuaciones musicales.
Esta parte del programa le permite observar a los profesores de música trabajando con una variedad de niveles de aprendizaje, enseñando diferentes instrumentos y conceptos musicales y dirigiendo varios grupos musicales de estudiantes, como el coro, la orquesta o la banda de música.
Además de las horas de observación, estos programas también incluyen un semestre entero dedicado a las prácticas de enseñanza, en el que se actúa como profesor de aprendizaje en una escuela local, se imparten clases bajo la supervisión del profesor principal y se adquiere experiencia práctica interactuando con alumnos de distintos niveles de aprendizaje e intereses.
Algunos programas te permiten realizar el practicum con un profesor que tenga la misma especialidad que tú, como voz y coro, o tipos de instrumentos específicos. Un semestre de prácticum también te permite obtener información periódica sobre cómo mejorar como profesor y reflexionar sobre tus experiencias para desarrollar tu propio estilo de enseñanza.
Los programas universitarios de educación musical suelen incluir estos elementos de formación para garantizar que los futuros profesores de música estén preparados para el aula. Esta formación también garantiza que quienes quieran entrar en el sistema de enseñanza pública conozcan los temas, las teorías y las estrategias de las que se examinan para obtener la licencia de enseñanza.
3. Ganar experiencia adicional en la música o en la enseñanza
Aparte de las horas de observación y prácticas que debes realizar, considera la posibilidad de buscar otras oportunidades que te permitan desarrollar las habilidades que se exigen a los profesores de música. Puedes ofrecer clases de música y enseñar a jóvenes estudiantes o a tus compañeros a tocar un instrumento o a desarrollar su voz para cantar, lo que te permitirá practicar tus habilidades de instrucción individual.
También puedes encontrar oportunidades para trabajar como voluntario en la programación musical de un centro escolar o comunitario, lo que también te permitirá establecer contactos profesionales.
4. Solicita un certificado de enseñanza
Después de completar su programa de preparación como educador musical, necesita obtener los requisitos de su estado para obtener su licencia de enseñanza. Cada estado tiene diferentes requisitos para sus educadores. Los requisitos pueden incluir la superación de varios exámenes que pongan a prueba tus habilidades docentes y tus conocimientos de la materia.
Algunos estados también exigen que los profesores se sometan a pruebas periódicas de habilidades y conocimientos o que completen la formación continua para aprender las mejores prácticas actualizadas para el aula y la educación musical. Para obtener más información sobre los requisitos de tu estado’ consulta esta tabla de la Asociación Nacional de Educación Musical.
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5. Obtener formación adicional
La obtención de un máster puede ayudarte a aumentar tus oportunidades laborales como profesor de música. Los cursos de un programa de máster para educadores musicales pueden incluir la historia y la filosofía de la educación musical y la psicología de la música. Es posible que también tengas que realizar unas prácticas o una tesis final, que te permitirán desarrollar una especialidad musical que podrás compartir con futuros estudiantes. Si quieres enseñar a nivel universitario, también necesitarás un título de doctorado.