Cómo escribir diálogos (con ejemplos)

Los escritores recurren a diversas herramientas, como los monólogos, los diálogos y la narración, para contar una historia atractiva. El diálogo es una de las herramientas más importantes para las obras escritas y guionizadas con múltiples personajes. Si está creando una novela, un cuento o un guión con el propósito de compartirlo con otras personas, quizá le interese aprender más sobre el diálogo.

En este artículo, analizamos por qué el diálogo es importante en las obras escritas y cómo escribir diálogos que enganchen a tu público, además de ejemplos que te ayudarán a escribir conversaciones de calidad.

Cómo convertirse en escritor en 7 pasos

¿Qué es el diálogo?

El diálogo se produce en novelas, cuentos y guiones cuando dos o más personajes conversan entre sí para hacer avanzar la trama. Los actores de anuncios, películas y programas de televisión utilizan el diálogo escrito para interpretar a sus personajes. Por eso es útil en actividades de ocio como la lectura, los vídeos de formación informativa y los materiales de marketing.

¿Por qué utilizar el diálogo?

Como escritor, puedes utilizar el diálogo para crear escritos atractivos e informativos que ayuden a tu audiencia a entender tu mensaje o tema y a sentirse más conectados con tus personajes. Puede optar por incluir el diálogo para interrumpir largas piezas de narración y añadir diversidad a un trabajo escrito. El diálogo es una de las muchas herramientas de escritura que puedes utilizar para equilibrar tu escrito y crear un ambiente que anime a tu audiencia a seguir leyendo, viendo o escuchando. Son muchos los objetivos que puedes alcanzar al utilizar el diálogo, entre ellos

  • Desarrollar conexiones entre los personajes
  • Proporcionar información de forma conversacional
  • Rellenar los espacios de la narración o el silencio
  • Avanzar la trama de una historia

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Cómo escribir un diálogo

Considere estos pasos para ayudarle a escribir un diálogo que atraiga a su audiencia:

1. Determine el motivo del diálogo

Suele ser útil determinar primero por qué se añade diálogo a un escrito. Piensa si el diálogo mejora la historia desarrollando las relaciones o los antecedentes de los personajes, haciendo avanzar la acción de la trama o revelando información a tu audiencia. Puede colocar el diálogo estratégicamente a lo largo de la obra para garantizar un flujo uniforme de la narración, la acción y la voz de los personajes. Recuerde que sólo debe incluir el diálogo si es necesario y evite los diálogos que aportan poco a su obra escrita.

2. Decide qué personajes hablan

Para que exista un diálogo debe haber al menos dos personajes manteniendo una conversación. Entender el objetivo de la conversación puede ayudarte a decidir qué personajes hablan, qué dicen y por qué lo dicen. Una vez que hayas decidido los personajes de tu diálogo, recuerda pensar en su voz y en cómo podrían transmitir la información con su personalidad y estilo de habla. Para mantener la atención del público, intenta añadir sólo unos pocos personajes a la conversación para mejorar la legibilidad y dejar claro qué personaje está hablando.

3. Utilizar las comillas para iniciar y finalizar el diálogo hablado

Las comillas son el signo de puntuación estándar para comunicar el diálogo escrito en novelas y cuentos. Si está escribiendo una de estas obras, utilice comillas al principio y al final del discurso de un personaje para diferenciar su diálogo del resto del texto. El uso de comillas mejora la claridad del texto al separar el discurso de un personaje del texto narrativo y ayudar al lector a situarse en la historia.

Ejemplo de uso correcto de las comillas: «Esta es la mejor ensalada que he probado», dijo Charles.

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4. Cree un nuevo párrafo para cada orador

Cada vez que habla un personaje diferente, es importante empezar y sangrar un nuevo párrafo. Esto te ayuda a ti y a tus lectores a entender quién está hablando y hace que tu historia o guión sea más atractivo visualmente y fácil de leer. Separar el discurso de cada personaje puede evitar confusiones sobre lo que dice cada uno, lo que puede ser útil en historias con personajes que tienen valores, roles o niveles de información contradictorios.

Ejemplo de oradores múltiples: «Quiero ir de picnic,» dijo Karla, «pero no quiero ir sola.»
«¿Por qué no vamos juntos?» respondió Jenna.
Karla dijo: «Eso me gustaría»

5. Escribir el diálogo

Dentro de las comillas, puedes escribir el diálogo entre tus personajes. Ten en cuenta la razón por la que lo añades a tu historia y qué personajes están diciendo las palabras mientras escribes. Dado que el diálogo es una conversación, el estilo con el que lo escribas puede sonar distinto al de las partes narrativas de tu historia o guión. Ajusta tu estilo en función del escenario, la personalidad de los personajes y tu objetivo. Por ejemplo, si tu objetivo es mostrar a dos personajes que se conocen por primera vez, su conversación puede ser más formal que si son amigos desde hace tiempo.

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6. Comience con la acción

Es una buena idea dar a cada trozo de diálogo un propósito, y empezar con la acción o la información más importante de una conversación es una excelente manera de lograr ese propósito. Aunque las conversaciones reales pueden contener palabras de relleno, los diálogos deben ser a menudo más claros y directos para que el público capte fácilmente su significado y su intención. Para lograrlo, mantenga el diálogo conciso e incluya sólo la información que haga avanzar la historia, refuerce las conexiones entre los personajes u ofrezca nuevos conocimientos a los lectores.

7. Utilice etiquetas de diálogo para mostrar quién habla.

Las etiquetas de diálogo son breves descripciones de quién habla en un diálogo. Estas etiquetas pueden ir antes o después de las comillas del discurso de un personaje y suelen incluir el nombre o el pronombre del personaje que habla y un verbo que describe que ha hablado. Puedes utilizar las etiquetas de diálogo de muchas maneras para aumentar la legibilidad de tu obra y mostrar a los lectores qué personaje está hablando. Una forma de añadir diversidad visual a tu obra es incluir diálogos interrumpidos por etiquetas de diálogo, lo que puede aumentar el suspense y el interés del lector.

Ejemplo de etiqueta de diálogo antes del diálogo Ken dijo: &quot¡Esa puesta de sol es increíble!»

Ejemplo de etiqueta de diálogo después del diálogo: «Prefiero los amaneceres», respondió Joe.

Ejemplo de etiqueta de diálogo que rompe el diálogo: «Si quieres ver un amanecer,» dijo Ken, «podemos ir de excursión por la mañana la próxima vez.»

8. Incluya ritmos de acción

Los tiempos de acción son una forma de enriquecer tu diálogo añadiendo descripciones narrativas de los movimientos y emociones de un personaje. Esto puede ayudar a los lectores a entender mejor tu diálogo, el escenario de la conversación y cómo se sienten los personajes. Puedes añadir tiempos de acción en las etiquetas de los diálogos, antes o después de los mismos y en medio de ellos para romper las conversaciones largas y hacer que los personajes se sientan más reales.

Ejemplo de un ritmo de acción en una etiqueta de diálogo: «He estudiado mucho para este examen» dijo Jimmy con una sonrisa.

Ejemplo de ritmo de acción antes del diálogo: Yolanda dio un sorbo a su bebida. «Esta es la mejor cafetería en la que he estado en mucho tiempo,» dijo.

Ejemplo de un ritmo de acción después del diálogo: «Después de que se cortara la luz, tuve que poner a cero el reloj» dijo su madre, y negó con la cabeza.

Ejemplo de un golpe de acción que rompe el diálogo: «Aquí solía haber muchas especies de pájaros» dijo el guía turístico mientras agitaba las manos hacia los árboles, » pero muchos han emigrado a climas más cálidos»;

9. Recordar el escenario

Al escribir diálogos, es fácil centrarse en los personajes y en su conversación, así que intenta recordar añadir información sobre el escenario en el que se desarrolla el diálogo. Esto ayuda a mantener el equilibrio de tu historia y a que los lectores o espectadores sientan que los personajes de tu novela, cuento o producción guionizada están interactuando realmente con su mundo. Puedes incluir el escenario en pequeñas cosas, como que los personajes mencionen cómo ha pasado el tiempo o que noten la caída de una rama de un árbol cercano. Hacer esto puede ayudar a mantener el diálogo breve y con fundamento.