Dominar el diseño gráfico puede ayudarle a conseguir proyectos más lucrativos y estimulantes, aumentar sus ingresos y mejorar su satisfacción laboral. La educación, la instrucción, la colaboración y la mejora de las habilidades son formas de convertirse en un diseñador gráfico superior.
En este artículo, exploramos lo que hace un diseñador gráfico y los muchos pasos que puede dar para pasar de bueno a grande como profesional del diseño gráfico.
¿Qué es un diseñador gráfico?
Los diseñadores gráficos crean contenidos visuales para medios digitales e impresos. Pueden trabajar en varios campos, como la publicidad, los medios digitales, el desarrollo de webs y aplicaciones y el embalaje de productos. Pueden trabajar como autónomos, como parte del equipo creativo de una organización o en una agencia creativa.
Algunas responsabilidades comunes son:
- Utilizar programas de diseño gráfico para ilustrar, crear gráficos vectoriales, editar imágenes y compilar activos de diseño en proyectos completos.
- Investigar los elementos de diseño para comprender el significado de los diferentes colores y símbolos.
- Encontrar inspiración para los diseños en diversas fuentes, como el arte, otros medios de comunicación, la competencia o el mundo real.
- Aplicar las mejores prácticas de color, tipografía, formas y experiencia de visualización.
- Colaborar con otros diseñadores, directores creativos, clientes y redactores para desarrollar activos.
- Crear múltiples iteraciones de proyectos y revisarlas según los comentarios del cliente o del equipo.
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Cómo ser un buen diseñador gráfico
Utilice estos consejos para mejorar sus habilidades y convertirse en un mejor profesional del diseño gráfico:
1. Obtén una formación en diseño
Considera la posibilidad de obtener un título universitario—como una licenciatura o un grado—en arte, diseño gráfico, diseño de páginas web, artes multimedia digitales o una disciplina similar. Estos programas implican la realización de cursos de educación general, además de cursos específicos sobre historia del arte, principios de diseño y tecnología de medios digitales. También puedes cursar diplomas o programas de certificación profesional que requieren menos tiempo pero que te capacitan en la teoría, la práctica y la tecnología que utilizas como diseñador gráfico.
Algunos empleadores prefieren que los candidatos tengan un título universitario en una disciplina relevante, pero otros pueden exigir cierta formación formal, experiencia previa en diseño y un portafolio. Como autónomo, es posible que sólo necesites un portafolio de trabajos anteriores.
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2. Hacer cursos de diseño en línea
Incluso si tiene un título o una formación formal, hacer cursos de diseño gráfico en línea puede ayudarle a repasar importantes principios de diseño, obtener las perspectivas y consejos de otros profesionales sobre el diseño gráfico y actualizar sus habilidades en diferentes medios de diseño y tecnología.
3. Especialice su trabajo
Puede especializarse en una variedad de formas de diseño, entre ellas:
- Logotipos y marcas
- Diseño UI/UX para sitios web y aplicaciones
- Diseño de productos
- Diseño de envases
- Diseño editorial
- Letra y tipografía
- Marketing y publicidad
Al principio de tu carrera, considera la posibilidad de aceptar varios proyectos para construir tu cartera y ganar experiencia en diferentes formas de diseño. Al cabo de unos años, elige una o varias especialidades relacionadas que quieras dominar para tener un nicho de diseño en el que encontrar clientes y oportunidades de trabajo. Ser muy hábil en una o varias especialidades de diseño relacionadas significa que puedes comercializarte como experto en ese campo.
Por ejemplo, si estás especializado en el diseño de envases, puedes anunciarte como diseñador de envases en tu página web, tu perfil en las redes profesionales y las redes sociales. Esto puede hacer que más clientes y empleadores te encuentren en las búsquedas online cuando busquen un diseñador de envases.
4. Determine su estilo propio
Tener un estilo propio significa que creas cada proyecto con las mismas inspiraciones generales y principios de diseño. Algunos estilos de arte y diseño son:
- Art nouveau
- Art decó
- Posmoderno
- Victoriano
- Grunge
- Expresionismo
- Minimalismo
Muchos diseñadores gráficos se basan en algunos estilos para crear su propio estilo característico. Encuentra tu estilo propio para hacerte un hueco en el mundo del diseño y destacar entre otros diseñadores que trabajan en el mismo tipo de proyectos que tú. Hacerlo lleva tiempo de desarrollo y práctica, así que prueba los estilos que te interesan y te inspiran hasta que encuentres la mezcla adecuada.
5. Busca un mentor
Busque diseñadores experimentados y capacitados cuyo trabajo y carrera admire. Estos profesionales pueden ser profesores de tu programa de formación en diseño, colegas actuales o antiguos, o profesionales conocidos del sector con los que estés conectado a través de las redes sociales o las plataformas de redes profesionales. A continuación, pregúntales si estarían dispuestos a ser tus mentores, destacando lo que te inspira su trabajo y lo que esperas aprender de ellos.
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6. Buscar la opinión de otros diseñadores
Recibir comentarios sobre tu trabajo te ayuda a ver las perspectivas de diseño de los demás y a encontrar áreas de tu trabajo— incluido tu enfoque de un proyecto o tipo de contenido específico o tu aplicación de un estilo—que podrían mejorar o perfeccionarse. Estas son algunas formas de obtener comentarios sobre tu trabajo de otros diseñadores:
- Pida a sus compañeros de trabajo que vean sus proyectos actuales o pasados.
- Envíe su trabajo a una publicación.
- Publica tus trabajos anteriores y en curso en un foro de diseño gráfico.
- Acércate a antiguos instructores o compañeros de clase para que revisen tu trabajo.
7. Únase a grupos de diseño en línea
Hay muchos foros y grupos de redes sociales en línea en los que los diseñadores gráficos pueden compartir ideas, criticar el trabajo de los demás y proporcionar pistas sobre oportunidades de trabajo. Considera la posibilidad de unirte a uno de estos grupos para ampliar tu red profesional y aprender nuevas técnicas y tendencias de otros profesionales del sector.
8. Colabora con diseñadores expertos
Ponte en contacto con antiguos y actuales compañeros de clase o de trabajo y pídeles que colaboren juntos en un proyecto paralelo. Al trabajar juntos en un proyecto, puedes aprender su enfoque del diseño, compartir tus habilidades con los demás y desarrollar tus capacidades de comunicación y trabajo en equipo. A continuación, puedes mostrar este proyecto en tu portafolio, en tu sitio web o en las redes sociales para mostrar tus habilidades.
9. Formarse en campos relacionados como el diseño UI/UX y la redacción de textos publicitarios
Muchos proyectos de diseño gráfico requieren que colabores con otros creativos, como escritores, desarrolladores web y de software, animadores y diseñadores UI/UX. Considera la posibilidad de hacer cursos y practicar con las habilidades y la tecnología de estos profesionales. La formación cruzada puede ayudarte a colaborar mejor con estos compañeros de equipo y mejorar tu propio conjunto de habilidades, lo que te permitirá completar proyectos que requieran algunas de estas otras disciplinas por tu cuenta.
10. Asistir a conferencias creativas
Las conferencias creativas son eventos profesionales para sectores con funciones creativas, como el diseño, el arte, la escritura, la publicidad y la edición. Considera la posibilidad de asistir a estos eventos a lo largo del año para establecer contactos con otros diseñadores y profesionales de otras disciplinas creativas, conectar con posibles clientes o empleadores, realizar talleres y aprender tendencias relevantes durante los seminarios con líderes del sector.
11. Domina las herramientas necesarias
Dependiendo de tu disciplina de diseño gráfico, es posible que utilices una combinación de algunas herramientas y programas estándar del sector, como el software de edición fotográfica, el software de ilustración digital y las tabletas de ilustración digital. Conviértete en un experto en las herramientas que necesitas para completar tu trabajo, de modo que puedas hacerlo de forma eficiente y correcta. Considera también la posibilidad de familiarizarte con otras marcas de herramientas similares para conocer bien más de la tecnología disponible para ti como diseñador en caso de que un futuro empleador prefiera un software o herramienta sobre otro.
12. Repasa la teoría del diseño con regularidad
Revisa tus viejos libros de texto y haz cursos online sobre principios de diseño como la tipografía, el color, la forma y la maquetación. Hacerlo puede ayudarte a encontrar la inspiración o a centrarte si tienes un bloqueo creativo.
13 Lea libros sobre diseño
Muchos diseñadores conocidos y experimentados publican libros que recogen su enfoque del diseño, su proceso de ideación, los estilos que prefieren, las herramientas y técnicas que utilizan y lo que piensan de su propio trabajo y del de los demás. Otros libros sobre diseño incluyen biografías o estudios de grandes diseñadores de la historia. Lee estos libros para obtener una nueva perspectiva del diseño.
14. Critica tu trabajo anterior una vez que lo hayas terminado
Repase su trabajo más reciente y anote los elementos que funcionan, los que no funcionan y lo que hace que funcionen o no. A continuación, describa lo que haría de forma diferente o revisaría el proyecto para fortalecerlo.
15. Haz un sitio de portafolio impresionante
21. Aplica los principios del diseño gráfico para crear un portafolio online, con tus mejores trabajos y tu currículum. Puedes proporcionar un enlace a este sitio cuando solicites puestos de diseño gráfico o te pongas en contacto con nuevos clientes.
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16. Exponer su trabajo
Considera la posibilidad de crear un perfil en las redes sociales en el que puedas publicar tus trabajos de diseño gráfico y tus obras en curso. Puedes recibir comentarios, conectar con clientes potenciales, vender tus diseños o presentar tu trabajo en un entorno menos formal.
17. Hacer prácticas en empresas de primera línea
Si estás al principio de tu carrera de diseño gráfico, considera la posibilidad de solicitar unas prácticas en empresas cuyos estilos de diseño te interesen. Al hacer las prácticas, puedes colaborar con los diseñadores experimentados del equipo, aprender de sus habilidades y conocimientos y crear una cartera de trabajos utilizados por las mejores empresas.
18. Decir «sí» a los proyectos desafiantes
Si un proyecto le parece difícil por el alcance o la complejidad del trabajo, considere la posibilidad de aceptarlo para poder ampliar su conjunto de habilidades, probar nuevas técnicas de diseño y demostrar su confianza como diseñador.
19. Presentar sus ideas para un proyecto
Comparte tus ideas para un proyecto de diseño cuando trabajes con un cliente o como parte de un equipo. Esto te permite poner tu estilo personal en el proyecto, ser un solucionador activo de problemas y demostrar tus habilidades de colaboración.
20. Confirmar todos los requisitos de un proyecto
Como autónomo o miembro del equipo, asegúrate de que comprendes perfectamente el alcance del proyecto y los requisitos de diseño. Revisa el briefing creativo con tu cliente o jefe de equipo para hacer preguntas o proponer soluciones.
21. Revise su trabajo antes de presentarlo
Cuando termines un proyecto o tu parte de él, revisa el briefing creativo y compara esos requisitos con el trabajo que has realizado. Considera también la posibilidad de que un colega revise el trabajo.
22. Ofrezca sus habilidades como voluntario
Puedes adquirir más experiencia laboral y desarrollar nuevos proyectos para incluirlos en tu portafolio ofreciéndote como voluntario en organizaciones que necesiten diseñadores gráficos. Podrías crear una campaña promocional para una organización benéfica o un folleto de un evento para una organización.
23. Participar en un concurso de diseño gráfico
Busca en Internet concursos de diseño gráfico organizados por empresas y publicaciones líderes del sector. Puedes presentar tu trabajo de acuerdo con sus directrices, como una obra nueva basada en un aviso o un proyecto previamente realizado. Dependiendo del concurso, los premios pueden incluir dinero, herramientas como un ordenador o una tableta o un crédito editorial.
24. Trabaja en un proyecto de ensueño de forma paralela
Empieza un proyecto de diseño personal en paralelo para poder practicar tus habilidades, experimentar con técnicas y crear sin restricciones. Quizá trabajes en una empresa que practica el minimalismo moderno, pero quieres practicar el estilo Art Decó.
25. Trabaja en proyectos creativos fuera del diseño gráfico
Tener otras aficiones y proyectos creativos puede inspirarte en tu diseño gráfico, por ejemplo, incorporando patrones de punto de cruz en los proyectos de diseño, y proporcionarte otras salidas creativas para cuando necesites un descanso del diseño gráfico. Puedes mostrar tus otras aficiones creativas en tu perfil de las redes sociales o en tu portafolio para demostrar que eres un creativo polifacético.
26. Experimente con los estilos, colores y diseños de la cuadrícula
Prueba diferentes combinaciones de colores, mezclando estilos similares o diferentes o reordenando elementos en una disposición única para encontrar nuevos looks que funcionen.
27. Guarda una colección de cosas que te inspiren
Recoge imágenes de revistas o publicaciones online y haz fotos de arte, escenarios u objetos del mundo real que inspiren tus diseños. Por ejemplo, puedes encontrar una escultura que te recuerde una forma única que quieras incorporar a tu proyecto de diseño actual. Además, guarda tus cuadernos de bocetos y garabatos, ya que también pueden inspirar ideas.