13 habilidades para artistas plásticos (y pasos para mejorarlas)

Los artistas plásticos crean obras de arte con fines estéticos, comerciales y decorativos. Estos profesionales pueden trabajar en diversas carreras, incluso como autónomos. Si estás interesado en convertirte en un artista plástico, es útil que entiendas qué habilidades pueden beneficiarte más en tu carrera. En este artículo, hablaremos de las habilidades de los artistas plásticos y compartiremos los pasos que puede dar para mejorar sus habilidades artísticas.

¿Qué es un artista?

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Un artista plástico es un profesional innovador que crea obras artísticas a partir de uno o dos medios. Los artistas plásticos pueden tener una gran variedad de especialidades, como la pintura, la escultura, el dibujo y la creación de arte digital. Estos profesionales pueden trabajar para organizaciones o buscar un empleo por cuenta propia en el que realicen trabajos por encargo. Algunas de las tareas de las que es responsable un artista plástico son:

  • Lluvia de ideas: Para crear una obra de arte, los artistas deben primero hacer una lluvia de ideas y planificar su proyecto.

  • Reunir materiales: Una vez que tiene una idea, un artista reúne suministros como pintura, lienzos, software y otras herramientas que los artistas utilizan para crear su obra.

  • Creación de una cartera: Muchos artistas crean carteras para demostrar sus habilidades y compartir su arte con los demás.

  • La comercialización de sus habilidades: Cuando aceptan trabajos por encargo, los artistas encuentran formas de comercializar sus habilidades, como crear perfiles en las redes sociales, asistir a ferias de artesanía y establecer contactos con otros profesionales.

  • Vender su trabajo: Muchos artistas venden sus propias obras, lo que puede implicar la fijación de precios y la organización de las entregas.

  • Construir relaciones: Establecer relaciones con otros profesionales y clientes es importante para los artistas porque les permite compartir su trabajo y encontrar clientes potenciales.

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13 Ejemplos de habilidades artísticas

Estos son algunos ejemplos de las habilidades técnicas que suelen necesitar los artistas:

1. Comunicación

Los artistas plásticos utilizan habilidades de comunicación cuando trabajan con clientes. A menudo, los artistas plásticos necesitan una gran capacidad de comunicación para establecer relaciones con otras personas y asegurarse de que entienden las peticiones de sus clientes. Esto puede incluir el envío de actualizaciones a su cliente a medida que avanzan en la obra de arte y escuchar sus comentarios. Los artistas también utilizan esta habilidad para comunicarse con los clientes sin utilizar la jerga del sector.

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2. Dibujo realista

Las habilidades de dibujo realista implican la capacidad de dibujar con precisión obras de arte que imitan la vida real. Aunque no todos los artistas utilizan este estilo, es importante saber cómo hacer obras de arte que parezcan realistas. Dominar esta habilidad puede permitirle crear retratos realistas, paisajes y arte orientado a los objetos. Los artistas utilizan esta habilidad para satisfacer las expectativas de los clientes y crear obras de arte complejas.

3. Dibujo constructivo

Cuando practican el dibujo constructivo, los artistas construyen los temas de su arte sobre el medio que eligen. Esto puede incluir la combinación de formas para crear un esbozo de lo que el artista pinta o dibuja después. Esta habilidad suele ayudar a los artistas plásticos a crear arte realista y les ayuda a dominar otras habilidades básicas del arte, como el trabajo de líneas y la simetría.

4. Gestión del tiempo

Dado que algunos artistas trabajan con plazos de entrega, es importante que estos profesionales posean una gran capacidad de gestión del tiempo. Esto les permite completar su trabajo a tiempo sin necesidad de apresurarse. Los artistas que tienen estas habilidades suelen ser capaces de aceptar más clientes al mismo tiempo, lo que puede aumentar su potencial de ingresos.

5. Sacar provecho de la vida

Cuando los artistas dibujan del natural, crean imágenes realistas de sujetos que pueden ver mientras crean su arte. Esto puede incluir el dibujo de modelos o de bodegones. Esta habilidad requiere la combinación de otras habilidades, como la atención al detalle y, en los casos en que se trata de modelos humanos, el conocimiento de la anatomía humana.

6. Sacar de la memoria y de la imaginación

La capacidad de dibujar de memoria o con la imaginación es una habilidad muy valiosa para los artistas que aceptan solicitudes de trabajo por encargo, ya que a menudo implica crear una imagen de algo que su cliente está describiendo. Como los artistas no pueden encontrar un modelo real para estas ideas, utilizan su imaginación para crear obras de arte para sus clientes. Esta es también una gran habilidad para crear obras de fantasía y surrealismo.

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7. Conocimiento de los materiales artísticos

Tener un buen conocimiento de los materiales artísticos, incluyendo dónde conseguirlos, cómo usarlos y sus efectos, es esencial a la hora de crear arte. Esto permite a los artistas crear piezas con su propio estilo y en distintos soportes. En algunos casos, tener este conocimiento también permite a los artistas plásticos crear obras de arte de mayor calidad y puede ahorrarles tiempo y dinero si entienden en qué materiales deben invertir.

8. Red de contactos

Los artistas plásticos utilizan sus habilidades para comercializar sus capacidades y su arte y para establecer relaciones con otros profesionales del arte. Estas relaciones son útiles a la hora de buscar trabajo o asesoramiento porque el artista puede remitirse a otros profesionales de su red para que le ayuden. Para avanzar en sus habilidades de networking, considere la posibilidad de crear una cuenta en las redes sociales dedicada a su trabajo o asistir a conferencias de la industria.

9. Comprensión de la perspectiva

La perspectiva describe el modo en que un espectador puede observar una obra de arte. Por ejemplo, si un artista hace un cuadro del cielo, podría pintarlo como si el espectador estuviera mirando desde el suelo. Esto crearía una pintura totalmente diferente a la de un artista que utiliza una perspectiva a nivel del ojo.

Es importante que los artistas entiendan las perspectivas y tengan la capacidad de hacer obras de arte desde diferentes puntos de vista para añadir variedad a su trabajo. La perspectiva de una obra de arte también modifica otros aspectos importantes, como el tamaño de los detalles y el sombreado.

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10. Conocimientos informáticos

El nivel de conocimientos informáticos que puede necesitar un artista suele depender de su medio artístico preferido y de cómo vende su obra. Por ejemplo, un artista que se especializa en la pintura probablemente sólo necesite conocimientos informáticos suficientes para establecer contactos y vender su obra. Por otro lado, los artistas digitales necesitarían conocimientos informáticos avanzados para aprender a manejar el software que utilizan para crear sus obras.

11. Conocimiento de las proporciones

Las proporciones describen los requisitos específicos de tamaño de un sujeto, a menudo en referencia a otra cosa. Entender cómo se proporcionan correctamente las imágenes permite a los artistas crear obras de arte estéticamente agradables. Los artistas pueden utilizar las proporciones para crear arte realista o distorsionar a propósito las proporciones de una imagen para crear algo surrealista.

12. Comprensión de la teoría del color

La teoría del color es el estudio de cómo se crean los colores y cómo funcionan entre sí. Entender la teoría del color permite a los artistas mezclar sus materiales artísticos de color, como la pintura, para crear un nuevo color y les ayuda a elegir una paleta de colores estéticamente agradable para su trabajo.

13. Composición

Las habilidades de composición requieren el conocimiento de una variedad de técnicas y temas artísticos, como las formas, el color, la forma, la textura y el espacio. La composición implica la forma en que un artista crea una obra de arte en su conjunto, detallando cada paso que el artista realiza para añadir a su obra. Tener conocimientos de composición permite a los artistas crear obras con fondos complejos y múltiples temas. También da a los artistas el conocimiento necesario que necesitan para entender cómo cada aspecto de su obra de arte interactúa con los demás, como la perspectiva y el sombreado y las proporciones y el espacio.

Cómo mejorar las habilidades de los artistas

Para mejorar sus habilidades como artista, considere seguir estos pasos:

1. Tomar clases

Considera la posibilidad de tomar clases centradas en los temas artísticos que más te interesan, como la escultura o el arte digital. Tomar clases te da la oportunidad de aprender de un profesional y puede darte información valiosa sobre tu medio artístico preferido, así como sobre la industria en general. Considera la posibilidad de asistir a una clase en una escuela superior de tu zona o en un centro comunitario. Si estás interesado en ampliar tus conocimientos, puedes considerar la posibilidad de matricularte en un programa de grado o de licenciatura.

2. Desarrollar un estilo propio

Una de las formas en que un artista puede diferenciarse de los demás en su campo es desarrollar su propio estilo. Esto puede significar dominar un determinado género, técnica o incluso un tema de nicho. También puede incluir la elección de un medio artístico específico para trabajar. Para desarrollar su propio estilo, intente observar a otros artistas, incluidos sus compañeros y los profesionales establecidos. Observar el arte y las técnicas de otros artistas puede ayudarte a decidir qué estilos te gustan y darte ideas para desarrollar el tuyo propio.

3. Práctica

Una vez que empieces a desarrollar tu propio estilo, practica tu arte creando nuevas piezas para tu portafolio. Considera la posibilidad de probar nuevos medios artísticos mientras practicas y amplías tus habilidades. Esto puede ayudarte a entender en qué áreas necesitas mejorar y darte la confianza necesaria para avanzar en tu carrera a medida que construyes un portafolio.

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4. Pedir consejo

Recuerda pedir consejo a tus compañeros y a otros profesionales. Considera la posibilidad de buscar un mentor que entienda tu trabajo y esté disponible para responder a las preguntas que puedas tener sobre la industria del arte. Pedir consejo y estar abierto a recibir comentarios puede ayudarte a mejorar habilidades específicas que te ayuden a ser un mejor artista plástico.

Habilidades de artista en el trabajo

Algunas otras habilidades de los profesionales de las bellas artes que pueden utilizar en el lugar de trabajo son:

  • Colaboración: Los artistas utilizan las habilidades de colaboración en una variedad de proyectos y a menudo pueden trabajar con otros artistas para completar un proyecto. Esto puede incluir trabajar juntos en la misma fase del proyecto, como pintar un mural, o trabajar en fases consecutivas para terminar un proyecto, como que un fotógrafo haga fotos y otro artista las edite.

  • Pensamiento crítico: La capacidad de pensamiento crítico permite a los artistas traducir sus ideas creativas en formas físicas de arte.

  • Gestión financiera: Dado que muchos artistas plásticos trabajan por cuenta propia, resulta útil tener conocimientos de gestión financiera para dirigir su propio negocio y fijar el precio de sus obras.

  • Automotivación: Los artistas automotivados pueden cumplir los plazos y ser productivos en el trabajo.

  • Atención al detalle: La atención al detalle es una habilidad importante que deben aprender los artistas porque les permite cumplir los encargos de los clientes y crear obras de arte complejas.

  • Planificación: Las habilidades de planificación ayudan a los artistas a reunir sus suministros y a establecer los plazos de los proyectos.

  • Investiga: Los artistas utilizan habilidades de investigación para estar al día de la información técnica y crear obras de arte detalladas basadas en la historia, los estilos artísticos y otros temas de inspiración.

Cómo resaltar las habilidades de los artistas plásticos

Destacar tus dotes de artista durante el proceso de contratación y mientras trabajas puede ayudarte a conseguir nuevos puestos y ascensos. He aquí cómo puede destacar sus habilidades como artista:

Curriculum vitae y carta de presentación

Al crear un currículum y una carta de presentación para un nuevo puesto de trabajo, es importante leer detenidamente la oferta de empleo. Esto puede ayudarle a decidir qué habilidades debe mencionar en su solicitud. Intente destacar sus habilidades en su currículum, tanto enumerando los talentos aplicables en la sección de habilidades de su currículum como mencionándolos cuando explique sus funciones laborales anteriores.

Considere la posibilidad de resaltar más estas habilidades en su carta de presentación explicando cómo sus habilidades artísticas pueden ayudarle a completar las tareas del trabajo que la empresa enumera en la descripción del puesto.

Entrevista de trabajo

Durante la entrevista, el jefe de contratación puede hacerle preguntas que determinen su nivel de conocimientos. Es posible que responda a preguntas situacionales que requieran una respuesta en profundidad, por lo que es beneficioso que practique sus respuestas. Al crear las respuestas a estas preguntas, considere cómo puede incluir sus habilidades artísticas en sus respuestas.

Por ejemplo, si usted' está haciendo una entrevista para un puesto de muralista, el entrevistador puede preguntarle qué haría en caso de que el tiempo impidiera su trabajo. Al responder, puedes mencionar cómo utilizas tus habilidades de gestión del tiempo para mantener el proyecto en marcha incluso después de los retrasos.

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