26 Técnicas narrativas para escritores (con ejemplos)

Las técnicas narrativas pueden ayudar a los escritores a elaborar historias atractivas determinando estrategias eficaces para comunicar información a los lectores. Es importante conocer ejemplos variados de técnicas para poder decidir qué opción puede ayudar a sus esfuerzos de escritura.

En este artículo, definimos qué son las técnicas narrativas y enumeramos 26 técnicas narrativas que puedes utilizar en tus escritos.

¿Qué son las técnicas narrativas?

Las técnicas narrativas son métodos y dispositivos literarios que un escritor utiliza para elaborar los elementos de una historia. Incluyen diferentes elementos narrativos, como la trama, la perspectiva, el estilo, el carácter, el tema y el género. Se pueden aplicar diferentes técnicas narrativas a la mayoría de las formas de escritura, como la literatura, la poesía, el cine y el teatro.

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26 técnicas narrativas para escritores

He aquí una lista de 26 técnicas narrativas que los escritores deben tener en cuenta:

1. Utilizar el escenario

Muchos escritores crean escenarios que reflejan el estado de ánimo o las circunstancias de un personaje. También se puede utilizar un escenario para influir en el proceso de toma de decisiones de un personaje, convirtiéndolo en un componente activo del conflicto de la historia. Piense en las novelas del género gótico, que a veces describen castillos lúgubres y personajes con la correspondiente personalidad adusta. Al definir ciertos rasgos del entorno del castillo, como un pasillo que siempre está frío, puedes revelar muchos aspectos de los rasgos definitorios de un personaje.

2. Crear presagios

La prefiguración es una forma de dar pistas sobre los acontecimientos de una historia antes de que sucedan. Los escritores suelen utilizar la prefiguración para añadir un elemento de tensión y emoción a sus historias, ya que los lectores pueden reconocer el acontecimiento y seguir leyendo para ver si están en lo cierto. También se pueden incluir presagios para dar a una historia un tono ominoso, según su género.

3. Incluir imágenes sensoriales

Los escritores suelen utilizar las imágenes sensoriales para crear todos los elementos visuales de una escena utilizando sólo palabras. Esta técnica puede ayudar al lector a comprender los distintos elementos de una escena, permitiéndole entender un entorno físico. Por ejemplo, una escena que tiene lugar en una tienda de comestibles puede incluir detalles sobre las voces que un personaje oye en el altavoz o la comida que huele, saborea, ve y toca mientras hace la compra.

4. Proporcionar un «cliffhanger»

Un cliffhanger describe el final de una historia que retiene información sobre cómo se resuelve la narración. Suele sugerir múltiples formas de resolver una historia, lo que permite a los lectores especular sobre su final preferido. A veces, los escritores incluyen cliffhangers para generar expectación por la siguiente entrega de una historia. Por ejemplo, una temporada de televisión puede terminar antes de que un personaje decida con quién casarse.

5. Cambiar la cronología

Algunos escritores utilizan un flashback o flashforward para incluir experiencias relevantes del pasado o del futuro de un personaje. Añadir una escena sobre un acontecimiento del pasado puede revelar por qué un personaje realiza determinadas acciones en la línea de tiempo actual de una historia. La incorporación de un acontecimiento futuro puede aportar una ironía dramática, que se produce cuando el lector se entera de cómo acaba la historia antes que los personajes.

6. Elegir un punto de vista

El punto de vista suele describir quién narra los acontecimientos de una historia. Los escritores suelen elegir la perspectiva que mejor transmite la información que prefieren que conozcan los lectores frente a la que prefieren ocultar. Por ejemplo, una narración en primera persona sólo revela las motivaciones de un personaje. Un punto de vista en tercera persona utiliza los pronombres «ella», «él» o «ellos», y revela las observaciones de muchos personajes, mientras que el narrador existe fuera de la historia por completo.

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7. Incorporar la voz del personaje

La voz del personaje es la forma particular en que un personaje se expresa en su monólogo interior o ante los demás en una historia. La voz de un personaje se revela a través de sus rasgos de personalidad, el diálogo y la narración. Los escritores suelen desarrollar la voz de un personaje para influir en la forma en que el lector interpreta sus acciones y dar un tono a la historia. También pueden incluir esta técnica para ayudar a los lectores a distinguir un personaje de otro.

8. Utilizar el simbolismo

El simbolismo es el uso de objetos o palabras para representar un concepto abstracto o un estado de ánimo. Los escritores suelen incorporar símbolos en una historia para desarrollar sus temas centrales y añadir otro elemento emocional. Por ejemplo, un personaje podría ver un determinado tipo de patrón meteorológico cada vez que procesa su relación con otro personaje. Como resultado, podría describir ese patrón meteorológico como un símbolo de la relación en general.

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9. Crear un narrador poco fiable

Los narradores poco fiables suelen ser personajes que omiten deliberadamente información al lector. Pueden ocultar información, esconder inconscientemente elementos debido a las circunstancias de su arco de personajes o no conocer ciertos detalles. Los escritores suelen utilizar un narrador poco fiable para crear tensión y suspense en una historia.

10. Involucrar a los lectores en la historia

Algunos escritores incorporan a los lectores en la narración de un texto. Por ejemplo, los personajes pueden saber que están en una obra de ficción o mostrar que los lectores están observando sus acciones. Por ello, pueden dirigirse directamente a los lectores en la narración o en el diálogo como un personaje invisible en un texto. Dependiendo de sus preferencias, puede hacer que la participación de un lector afecte al arco argumental.

11. Grabar un flujo de conciencia

El flujo de conciencia es un método para transmitir los pensamientos y percepciones inmediatas de un personaje central que se mueve por una escena. Suele incluir frases largas y se centra más en las emociones de un personaje que en una secuencia de puntos de la trama. Los escritores suelen utilizar las descripciones de flujo de conciencia para explorar cómo un personaje procesa la información sensorial. También se puede utilizar este método para escribir historias no lineales, ya que los pensamientos inmediatos de una persona suelen implicar el recuerdo.

12. Personificar un personaje animal

La personificación es una técnica para aplicar las cualidades de una entidad a otra. Los escritores suelen personificar a los animales dándoles los atributos de los humanos, lo que les permite tener motivaciones y habilidades lingüísticas humanas. Muchos escritores de fábulas y cuentos de hadas personifican a los animales para dar a la historia un estilo y un tono fantásticos. También se puede personificar a los animales para animar a los lectores a conectar con ellos emocionalmente.

13. Incluir grandes sorpresas en la trama

A menudo se denomina giro argumental, algunos escritores introducen un acontecimiento imprevisto en una historia que altera drásticamente la narración. Los escritores suelen incluir giros argumentales para añadir un elemento dramático y ajustar las expectativas del lector. Por ejemplo, pensemos en un personaje que intenta encontrar a su familia. En un momento culminante, se enteran de que un personaje secundario que conocen desde el principio de la trama es secretamente su pariente, lo que cambia el enfoque de su arco narrativo.

14. Hacer una sátira o parodia

La sátira utiliza el humor para hacer comentarios sociales. Puede utilizar recursos literarios como la exageración y la ironía para hacer comentarios sobre una persona o una situación. La parodia es una técnica similar que implica la imitación del estilo de un escritor o de un género que exagera sus características para lograr un efecto cómico. Por ejemplo, una parodia de una celebridad popular puede implicar la exageración de sus gestos.

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15. Componga una metáfora

Las metáforas son un tipo de lenguaje figurado que describe algo refiriéndose a otra cosa. Al escribir una metáfora, se suele describir una emoción, un objeto o un concepto como otro para crear una conexión entre ellos y añadir imágenes. Por ejemplo, considere la frase, «El amor es un océano La equiparación de estos términos puede permitir a los lectores considerar sus similitudes de nuevas maneras.

16. Incluye un símil

Los símiles son otro tipo de lenguaje figurado que hace comparaciones directas entre objetos o conceptos. Normalmente se puede diferenciar un símil de una metáfora observando si utiliza las palabras como o como para describir una comparación. Utilizando los elementos de la metáfora anterior, un ejemplo de símil podría ser, «El amor es como un océano.»

17. Resuelve tu trama con pulcritud

Los escritores a veces resuelven los conflictos de una trama mediante un acontecimiento, un objeto o una técnica de carácter imprevisto. Esta técnica le ayuda a dar un final sencillo y clarificador a una historia. Por ejemplo, pensemos en una obra con un conflicto entre dos hermanos sobre quién debe heredar las tierras de un pariente. Un final con esta técnica podría consistir en que ese pariente apareciera en la última escena para decidir por ellos.

18. Escribe una narrativa dentro de una narrativa

Algunos escritores hacen que un personaje cuente una historia dentro de otra más amplia y envolvente. Los escritores suelen utilizar esta técnica para comentar la narración como práctica. Por ejemplo, se puede hacer que los personajes introduzcan una narración dentro de otra al principio de una historia, que escriban esta narración completa en el medio y que luego vuelvan a traer a los personajes originales para discutirla al final.

19. Empezar en medio de una historia

Algunos escritores comienzan su historia en medio de los acontecimientos de la trama, lo que significa que el lector sabe muy poco sobre el conflicto central antes de que comience. Para revelar una historia de fondo, suelen incluir pistas a través del diálogo y la narración. Puede utilizar esta técnica para añadir urgencia a una historia, lo que puede aumentar la sensación de suspense del lector.

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20. Utilizar una hipérbole

La hipérbole es una técnica de estilo que implica una exageración intensa para transmitir un hecho. Los escritores suelen incluir la hipérbole para enfatizar estas afirmaciones ante los lectores, ofreciéndoles más claridad sobre una situación o su relevancia emocional. Considere la hipérbole, « Caminé mil millas», dicho por un personaje que carece de esta capacidad. Incluirla puede ayudar a los lectores a comprender cómo reaccionó este personaje ante la situación.

21. Diseñar un sustituto del autor

Algunos escritores incluyen un personaje para representarse a sí mismos. Suelen ser el narrador, lo que permite al escritor comentar los acontecimientos de una historia. También puedes utilizar esta técnica para escribir un personaje ficticio cuyos rasgos y antecedentes sean directamente paralelos a los acontecimientos de tu vida. Otra opción consiste en darse rasgos alternativos para saber cómo podría comportarse en determinadas situaciones, como un escenario de ciencia ficción.

22. Construir una alegoría

Una alegoría es una historia que representa una idea o un acontecimiento mayor de una sociedad que existe realmente. Los escritores a veces utilizan una alegoría para compartir su perspectiva sobre esa idea o acontecimiento mayor de forma encubierta en lugar de exponer directamente su opinión. Por ejemplo, considera una historia sobre un niño que busca un objeto perdido hablando con sus vecinos. Esto podría ser una alegoría de los seres humanos que buscan un propósito en la vida a través de otras personas.

23. Utilice la aliteración

La aliteración es una técnica para agrupar letras o sonidos similares en una frase. Los escritores utilizan la aliteración para enfatizar una frase en particular o para crear líneas memorables. Un ejemplo de aliteración es «Damián desafió a Julia a pararse en la presa del río» Las palabras «Damián» y «desafió» comienzan con la misma letra, mientras que las palabras «pararse» y «presa» tienen el mismo sonido consonántico inicial.

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24. Involucrar a un «Red herring»

Una pista falsa es una técnica para presentar información engañosa que aleja a un personaje de un concepto o hecho importante. Los escritores suelen utilizar las pistas falsas en las novelas de misterio para enmarcar a un personaje como probable sospechoso mientras que otro personaje es el verdadero culpable. También se pueden utilizar para engañar a los lectores sobre un determinado aspecto de la trama o de un personaje para añadir un elemento de sorpresa a una historia.

25. Prueba el método del recorte

El método de recorte es una técnica en la que se eliminan palabras o frases individuales de un texto escrito para crear algo nuevo. Se puede utilizar para comentar un texto original o alterar su contexto. Por ejemplo, utilizas unas tijeras para separar palabras de un artículo de periódico y reutilizarlas en un poema sobre el contenido de ese artículo.

26. Añadir desfamiliarización

La desfamiliarización es una técnica en la que un escritor describe una situación común utilizando descripciones poco comunes. Puede utilizar esta técnica para examinar aspectos de la vida cotidiana en una sociedad concreta y ayudar a los lectores a desarrollar una nueva perspectiva. Por ejemplo, puedes describir a un personaje que un día observa a una mascota y piensa en lo que significa compartir la vida con una criatura no humana que se comunica de forma diferente.